Fələstinli rəssamlar münaqişədə 'Yeni Vizyonlar' dirənişini təcəssüm etdirir

İşğal altındakı Qərb Sahilinin Ramallah şəhərindəki studiyasında Fələstinli rəssam Nabil Anani 1980-ci illərin sonlarındakı siyasi qarışıqlıq dövründə yaratdığı bir hərəkatdan dərin ilham alan əsərləri üzərində diqqətlə çalışır.

1987-ci ildə Anani və sənət yoldaşları Sliman Mansour, Vera Tamari və Tayseer Barakat tərəfindən təsis edilən New Visions hərəkatı, mədəni müqavimət forması kimi İsrail təchizatlarından imtina edərək yerli təbii materiallardan istifadə etməyə fokuslanırdı. Hərəkat işğal altındakı Fələstində dərin siyasi böhran dövründə özünə yetərliliyi prioritet hesab edirdi.

Anani bildirib ki, “New Visions İntifadanın şəraitinə cavab olaraq ortaya çıxdı. Boykot və özünəgüvən kimi ideyalar o zaman bədii fəaliyyətimizdə dəyişikliyə səbəb oldu”.

Qurucu üzvlərin hər biri müəyyən bir materialla işləməyi seçərək, dövrün ruhuna uyğun yeni bədii üslublar inkişaf etdirdi. Bu fikir geniş yayıldı və bir çox sərgilər yerli, regional və beynəlxalq səviyyədə təşkil edildi.

Demək olar ki, dörd onillikdən sonra, New Visions-ın prinsipləri – özünə yetərlilik, müqavimət və qıtlığa baxmayaraq yaradıcılıq – sənət yaratmağın həm ifadə, həm də yaşamaq aktı olduğu yeni nəsil Fələstinli rəssamlar üçün hələ də bir istiqamət olaraq qalır.

İndi 82 yaşı olan Anani və digər qurucu üzvlər hərəkatın irsini yaşatmağa kömək edirlər.

Niyə 'New Visions'?

Anani deyib ki, “Biz onu New Visions adlandırdıq, çünki mahiyyət etibarilə hərəkat təcrübələrə, xüsusən də yerli materiallardan istifadəyə açıq idi”. O, qoyun dərilərinin zənginliyini, onların teksturalarını və tonlarını necə kəşf etdiyini və onları öz sənətinə necə təsirli şəkildə inteqrasiya etməyə başladığını qeyd edib.

2002-ci ildə, indi 80 yaşı olan Tamari, İsrail məskunlaşanının yandırdığı hər bir əsl zeytun ağacının yerinə keramik zeytun ağacları əkməyə başlayaraq “Bir Ağacın Hekayəsi” adlı heykəltəraşlıq instalyasiyası yaratdı. Daha sonra o, adətən qarışmayan akvarelləri keramik parçalar üzərinə tətbiq etdi, bununla da hər materialın adi sərhədlərini aşaraq ailə fotoları, yerli mənzərələr və siyasət elementlərini birləşdirdi.

Bu arada, 66 yaşlı Barakat öz piqmentlərini yaratmış, sonra taxta üzərində formaları yandırmağa başlayaraq səth zədəsini vizual bir dilə çevirmişdir.

Mansour deyib ki, “Digər Fələstinli rəssamlar torpağı, dərini, təbii boyaları – hətta materialların qırıq-qırıq hissələrini hekayənin bir hissəsi kimi qəbul etməyə başladılar”. O, əlavə edib ki, New Visions hərəkatı ortaya çıxmazdan əvvəl şəxsən öz işi ilə bir növ “dalana dirənmişdi”, milli simvollar və kimlik ətrafında dönən əsərlər yaratmaqla keçirdiyi illər ona təkrarlayıcı gəlməyə başlamışdı.

O qeyd edib: “Bu, fərqli idi. Xatırlayıram ki, əvvəlcə narahat idim, istifadə etdiyim gildəki çatlaqlar barədə narahatlıq keçirirdim. Lakin zamanla bu çatlaqlarda simvolizm gördüm. Onlar dürüst və güclü bir məna daşıyırdılar.”

2006-cı ildə qrup Ramallahda Fələstin Beynəlxalq İncəsənət Akademiyasının yaradılmasına kömək etdi. Bu akademiya 10 il fəaliyyət göstərdikdən sonra Birzeit Universitetinin Sənət, Musiqi və Dizayn Fakültəsinə inteqrasiya edildi. Akademiyanın əsas məqsədi Fələstinli rəssamların köhnə düşüncə tərzlərindən daha müasir yanaşmalara, xüsusən də yerli və müxtəlif materiallardan istifadə edərək keçmələrinə kömək etmək idi.

Anani bildirib ki, “Bundan, bu ideyalar üzərində böyüyən yeni bir nəsil yarandı və onlar yerli və beynəlxalq səviyyədə saysız-hesabsız sərgilər keçirdilər, hamısı New Visions hərəkatından təsirlənmişdi”.

İrs qorunur, lakin sınaqdan keçirilir

Ramallahda yaşayan 36 yaşlı Fələstinli rəssam və dizayner Lara Salousun işi hərəkatın qurucu prinsiplərini əks etdirir.

Salous deyib ki, “Mən hərəkatın kollektiv missiyasından ilham alıram. Yerli materiallardan istifadə etməkdə israrım, iqtisadiyyatımızı azad etməli və müstəmləkəçilikdən xilas etməli olduğumuza inanmağımdan irəli gəlir.”

“Təbii sərvətlərimizə və istehsalımıza arxalanmalı, torpağa qayıtmalı, İsrail məhsullarını boykot etməli və yerli sənayelərimizi dəstəkləməliyik” deyə Salous əlavə edib.

“Woolwoman” adlı sosial müəssisəsi vasitəsilə Salous, qədim Bədəvi texnikalarından ilhamlanaraq müasir mebellər, məsələn, yun və dəzgah kresloları yaratmaq üçün yerli materiallar və çobanlar, yun toxucuları və dülgərlər icması ilə işləyir.

Lakin artan yol maneələri və Fələstinli bədəvi icmalarına qarşı məskunlaşan zorakılığının artması Qərb Sahilində rəssam kimi işləməyi və yaşamağı getdikcə çətinləşdirir. Bu icmalar qoyun otlaqlarından əsas gəlir mənbəyi kimi istifadə edirlər.

Salous deyib ki, “Mən əl-Auja və Masafer Yattada yun əyirən çobanlar və qadınlarla əməkdaşlıq edirəm”. O, işğal və məskunlaşma genişlənməsinin güclü təzyiqi ilə üzləşən iki kənd Qərb Sahili bölgəsini nəzərdə tutur.

O əlavə edib ki, “Bu icmalar hər gün İsrail məskunlaşanları ilə qarşılaşır, onlar tez-tez qoyunlarını hədəf alır, otlaqları qadağan edir, əl-Auja Bulağı kimi su mənbələrini kəsir, quyuları dağıdır və hətta heyvan oğurlayırlar”.

Belə təhlükə “Woolwoman”dan asılı olan Fələstinli qadınları müdafiəsiz vəziyyətdə qoyur. Salousla işləyən və onun müəssisəsini dəstəkləyən bir neçə qadın toxucu, xüsusilə də 2023-cü il oktyabrın 7-də Həmasın İsrailin cənubuna hücumları və Qəzza müharibəsinin başlamasından sonra İsrail iş icazəsi qadağaları səbəbindən həyat yoldaşlarının işlərini itirməsindən sonra ailələrinin yeganə çörək qazananına çevriliblər.

Yun təchizatçılarının yaşadığı icmalara baş çəkmək, İsrail məskunlaşanlarının hücumlarından qorxan Salous üçün demək olar ki, qeyri-mümkün olub.

Nəticədə, dizayner gecikmələr və təchizat zənciri problemləri ilə üzləşərək, əsərlərini tamamlamağı və satmağı getdikcə çətinləşdirir.

Anani də dəri tədarükündə oxşar çətinliklərlə üzləşir.

Anani deyib ki, “Hətta Ramallah və ya Betlehəm kimi vəziyyətin bir qədər sabit ola biləcəyi şəhərlərdə də, xüsusilə materiallara çatmaq və hərəkət etməkdə ciddi çətinliklər var”.

“Mən qoyun dərisi ilə işləyirəm, lakin yol maneələri və hərəkət məhdudiyyətləri səbəbindən onu Hebrondan almaq son dərəcə çətindir.”

Yaradıcılıq, yoxsa sağ qalmaq?

Qəzzada, Qəzza şəhərinin Rimal məhəlləsindən olan 18 yaşlı rəssam Hussein əl-Cərcavi də New Visions hərəkatının irsindən və mənasından ilham alır, Mansourun “[işğalın] şərtlərini ifadə etmək üslubu”nun onu ilhamlandırdığını qeyd edir.

Qıt və bahalı olan kanvas kimi materialların çatışmazlığı səbəbindən əl-Cərcavi Fələstinli qaçqınlar üçün Birləşmiş Millətlər Təşkilatının agentliyi (UNRWA) tərəfindən paylanan un kisələrini öz sənət əsərləri üçün kətan kimi istifadə edir, ətrafındakı dünyanı təsvir etmək üçün divar boyası və ya sadə qələm və karandaşlardan yararlanır.

Lakin iyul ayında rəssam bildirib ki, İsrailin Qəzza zolağına ərzaq və yardım blokadası səbəbindən un kisələri artıq mövcud deyil.

O deyib ki, “Qəzzada un kisələri yoxdur, amma mən hələ də rəsmlərimi tamamlamaq üçün boş kisələr almağı düşünürəm”.

Hazırda Dubayda yaşayan Qəzza doğumlu rəssam Hazem Harb da uzun illər davam edən karyerasında New Visions hərəkatını daimi ilham mənbəyi kimi qeyd edir.

O, deyib ki, “New Visions hərəkatı rəssamları sərhədləri aşmağa və ənənəvi formaları sınağa çəkməyə təşviq edir və mən işlərimdə bu ruhu təcəssüm etdirməyə çalışıram”. O, işi üçün Qəzzadan material əldə etməyin çətin olduğunu da qeyd edib. Bu çətinlik müqavimət hərəkatının bir hissəsi olaraq görülə bilər.

“Davam edən işğal tez-tez təchizat zəncirlərini pozur, bu da işim üçün zəruri materialları əldə etməyi çətinləşdirir. Mən tez-tez yerli resurslara və tapılmış əşyalara güvənir, materialları mesajımı çatdırmaq üçün yaradıcı şəkildə yenidən istifadə edirdim.”

Qəzzadakı şəraitin yerli materiallara daxil olmağı demək olar ki, qeyri-mümkün etdiyini deyən Anani əlavə edib ki, bir çox rəssamlar çətinlik çəksələr də, əllərində olan hər şeylə sənət yaratmağa çalışırlar.

Anani deyib ki, “İnanıram ki, Qəzzadakı rəssamlar mövcud olan hər şeyi – yanmış əşyaları, qumu, ətraf mühitlərindən olan sadə şeyləri – istifadə edirlər”.

“Buna baxmayaraq, onlar bu sərt anı əks etdirən sadə yollarla yaratmağa davam edirlər.”

24 saat